Rock

Whim of God : La couleur musicale de Whim Of God est le produit d'une somme de rencontres. La rencontre de 4 mecs nourris d'expériences et d'influences musicales aussi distinctes que semblables. La rencontre de 4 personnalités différentes autour d'un projet commun et sincère.

Cette sincérité passe par un processus de travail en groupe pour que la richesse des influences se retrouve dans chaque chanson et encore une fois, la rencontre de différents styles comme la coldwave, le rock français et anglo-saxon, l'electro et la power pop font de Whim Of God un groupe à la temporalité quasi universelle.

Sans vraiment s'intéresser aux croyances et aux religions, Whim Of God fait référence à une puissance supérieure ; cette puissance qui au gré de caprices et de fantaisies nous propose des rencontres aussi peu probables que totalement géniales pour enfin nous porter vers des terres inconnues.

www.myspace.com/whimofgod

www.myspace.com/theblackstarsunited

Woman show

En vente à partir du 03/11/10

De et avec Elizabeth Amato

Metteur en scène : Michel Vuillermoz

Elisabeth Amato vous transporte dans un monde où le fantastique et la magie reprennent leurs droits, ce monde perdu mais tant regretté où Mary Poppins rencontre la Fée Clochette.
A voir cette artiste déployer son subtil alliage de poésie, d'humour et de magie. on se demande si les fées n'existent pas réellement. Quant au supplément d'âme et à la légèreté de l'être qui pétillent sur scène et dans la salle, il n'y a qu'en vous y aventurant que vous en connaîtrez le secret. Un élixir puissant, rare et précieux.
Une expérience dont le spectateur sort gorgé d'émerveillement et d'une force renouvelée et les zygomatiques bien musclés...

« Avouer qu’on est une fée, ce n’est pas facile… ! Vous en convaincre… encore moins. Vous faire découvrir que vous aussi, vous êtes féeriques alors là, ça paraît impossible… Et pourtant… »

« Un bulle de champagne à partager en famille pour les fêtes… ! »

Durée : 1h20

www.polyfolies.com

Théâtre

Après le grand succès des "Belles-sœurs", la nouvelle comédie irrésistible du tandem Eric Assous - Jean-Luc Moreau.

Au cours d’un dîner entre amis, le menu va se révéler moins digeste que prévu : lâchetés, mesquineries, mensonges et coups bas, pour finir par un grand déballage de vérités !

Une galerie de personnages hauts en couleur dans une nouvelle comédie hilarante sur les rapports homme-femme, le couple, l'amitié...

Une comédie de : Eric ASSOUS
Mise en scène : Jean-Luc MOREAU
Avec : Manuel GELIN, Elisa SERVIER

Théâtre

En vente à partir du 08/12/10

De Philippe Genty

Mise en scène : Philippe Genty , Mary Underwood
Musique : Henry Torgue et Serge Houppin
Interprètes : Amador Artiga, Marjorie Currenti, Marzia Gambardella, Manu Kroupit, Pierrick Malebranche, Angélique Naccache, Lakko Okino, Simon T Rann

Grand voyageur, Philippe Genty porte en lui des paysages et des images des pays qu'il a traversés au cours de ses nombreux périples. Mais il y a aussi d'autres paysages que Philippe Genty consigne régulièrement, ce sont ceux des rêves.
Sur scène, huit personnages, plus ou moins humains, se retrouvent emportés dans une odyssée au-delà du temps, au-delà de l'espace et au-delà de toutes frontières physiques.  Huit « voyageurs immobiles » qui plongent sans cesse dans des situations en perpétuelle métamorphose, à l'image des sentiments et des états d'âme qui traversent nos corps.
Ce qui fait l'universalité d'un spectacle comme « Voyageurs immobiles », c'est que tout un chacun peut y trouver matière à vibrer, à s'émerveiller et à rêver, bien sûr !

Production déléguée : MCNN Mais
on Production déléguée : MCNN Maison de la Culture de Nevers
Coproduction : Compagnie Philippe Genty, Théâtre André Malraux - Rueil Malmaison, Espace Jacques Prévert - Aulnay sous Bois, La Coursive - Scène Nationale La Rochelle, Théâtre du Toursky – Marseille, Théâtre du Rond Point - Paris, Altstadtherbst Kulturfestival Düsseldorf, Théâtre Romain Rolland - Scène conventionnée de Villejuif et du Val-de-Bièvre
Avec le Soutien du Ministère de la Culture - DRAC Bourgogne, Conseil Régional de Bourgogne, Conseil Général de la Nièvre, Ville de Nevers

Durée : 1h30

philippegenty.free.fr

Chanson

Musicien de grand talent, reconnu par ses pairs, il a su s'entourer pour de nouvelles chansons des meilleurs auteurs comme Jean-Loup Dabadie, Marc Estève, Kent... et de compositeur tel Art Mengo .
Mélodies chaleureuses, nostalgiques ou festives, mêlant sérénité et plaisir.
Voyage à travers le temps écoulé et les émotions passées. Bonheur de partager une parole généreuse chantée en français, arabe,...
Accompagné d’une formation très équilibrée de 7 musiciens : Basse, accordéon, percussion, batterie, guitares, violon. Il chante ces nouvelles chansons en exclusivité (l’album LA VIE POPULAIRE) ainsi que ses plus grands succès.
En 2006 durant 7 jours à l’Olympia., Enrico présente officiellement son nouvel album.
Aujourd’hui Enrico démarre sa nouvelle tournée au Petit Journal Montparnasse les 23 et 24 mars 2010.
Chacun de ses concerts est toujours l’occasion d’une véritable fête et le public qu’il attire est incroyablement varié : de toutes origines, de tous milieux sociaux, jeunes et moins jeunes, hommes et femmes...
Mais, avec ce nouveau spectacle il confirme le tournant pris par sa carrière à l’occasion de son précédent album :
« Oranges Amères confirme son nouveau statut dans le patrimoine sonore, aux côté d'un Salvador ou d'un Reggiani » Anne-Marie Paquote – Telerama

http://enrico.macias.free.fr/

Humour

En vente à partir du 08/12/10

D’après le roman de Katarina Mazetti
Adapté par Alain Ganas

Traduction : L. Grumbach et C. Marcus
Scénographie : Claude Plet
Costumes : Marie-Christine Franc
Lumières : Pierre Jauze
Musique originale : Jean-Claude Camors

Avec : Sophie Broustal, Marc Fayet
Mise en scène de Panchika Velez

Elle a perdu son mari. lui vient fleurir la tombe de sa mère. Un cimetière, c’est pourtant un drôle d’endroit pour une rencontre. Elle est bibliothécaire et baigne dans la culture. Il est cultivateur et patauge dans le purin. Il est pataud et n’a jamais ouvert un livre. Elle est raffinée et n’a jamais vu une vache. Ce ne sera pas évident et pourtant … Une belle histoire d’amour impossible, c’est si rare au théâtre.
Quand, en plus, c’est drôle, intelligent, bien écrit, surprenant et interprété avec une vivacité, une crédibilité cinématographiques, cela vous transporte sur un nuage rose d’où personne ne veut plus descendre. ciselée par Panchika Velez, une fée de la mise en scène.
Vous n’êtes pas près d’oublier ce couple culte. Une découverte ! Rire d’amour, c’est quand même mieux que mourir d’aimer, non ?

Un spectacle co-produit par Arguia Théâtre, Atelier Théâtre Actuel, Théâtre du Petit Saint Martin, la Scène Nationale de Bayonne et du Sud-Aquitain, le Jeu de Paume Aix en Provence

Durée 1h20

www.acte2theatre.fr

Théâtre

En vente à partir du 08/12/10

Compagnie l’Esquisse
Spectacle de Commedia dell’Arte d’après l’œuvre de Théophile Gautier
Adaptation et mise en scène Carlo Boso

Traduction : L. Grumbach et C. Marcus
Scénographie : Claude Plet
Costumes : Marie-Christine Franc
Lumières : Pierre Jauze
Musique originale : Jean-Claude Camors

Avec : Sophie Broustal, Marc Fayet
Mise en scène de Panchika Velez

Le jeune baron de Sigognac, dernier descendant de sa famille, vivait dans un château en ruines, avec un vieux valet, un vieux chat et un vieux cheval, jusqu'à ce qu'une troupe de comédiens lui propose de  se joindre à elle. Sage décision que celle de l' aventure.
Il ne reste plus à Sigognac, pour avoir l'amour et la fortune, qu'à monter sur les planches, séduire la délicate Isabelle,….
Ardeur, aventure, mystère, complot, amour, tout y est !
En faisant renaître de ses cendres le Capitaine Fracasse, la troupe de l’Esquisse renoue avec la tradition du théâtre épique et populaire, dans un feu d’artifice de joie, de drame, d’escrime et de chants.

Durée : 1h30

www.compagnie-esquisse.com

Danse

En vente à partir du 03/11/10

Par la Compagnie Blanca li

Mise en scène et chorégraphie : Blanca Li
Film « Jardin des délices » : Eve Ramboz,
assistée de Claudio Cavallari
Musique : Tao Gutierrez, Jeff Cohen
Scénographie : Pierre Attrait
Lumière : Jacques Châtelet
Vidéo : Charles Carcopino
Film : Eve Ramboz
Costumes : Laurent Mercier
Sculpture corporelle : Tilmann Grawe
Pianiste : Jeff Cohen
Danseurs : Blanca Li, Amin Benassa, Jean-Gérald Dorseuil, Géraldine Fournier, Stéphane Lavallée, Glyslein Lefever, Rafa Linares, Margalida Riera, Yohann Tete.

 « Le Jardin des Délices » est un spectacle  inspiré du triptyque du même nom, une oeuvre de Jérôme Bosch conservé au Musée du Prado à Madrid.

Blanca Li, grande chorégraphe et princesse de la movida madrilène a toujours été fascinée par l’œuvre complexe de Jérôme Bosch. Aujourd’hui, Blanca Li entend faire naître un ballet de cette peinture « sacrilège » où l’enfer se mêle au paradis, le plaisir au vice et le satirique à la morale. Le mouvement entre dès lors en résonance avec le travail en images animées d’Eve Ramboz dans un dialogue permanent et fructueux. La dimension théâtrale vient enrichir l’écriture chorégraphique contemporaine. L’Espagnole prend tous les risques pour donner à voir non seulement un tableau vivant mais, au delà, une fantasmagorie des corps dansants. Blanca Li n’a jamais eu peur de ses propres démons : sa danse est à son image, passionnante et passionnée.

 « Insaisissable, inclassable, puisant aussi bien dans la danse classique, le flamenco, le contemporain ou encore le hip-hop, Blanca Li est une chorégraphe audacieuse, inventive, poétique et loufoque qui a créé un style singulier ». Nicole Duault - France Soir

Une production de la Compagnie Blanca Li - Coproductions : Festival Montpellier Danse 09, Le Théâtre-Scène nationale de Narbonne, Altstadtherbst Kulturfestival (Düsseldorf), DRAC Ile-de-France, CCN de Créteil et du Val-de-Marne (Accueil Studio), Le « Studio » de la Maison des Arts de Créteil / Film produit par « La Maison ».
Avec le soutien de Cultures France pour certaines des tournées à l’étranger (Serbie, Espagne).

Durée : 1h25

Site : www.blancali.com

Théâtre

En vente à partir du 12/01/11

De Sacha Guitry
Mise en scène de Serge Lipszyc

Avec :Robin Renucci, Florence Darel, Alycia, Jean-Christophe Barc, Nathalie Krebs, Marion Posta, Jean-Philippe Puymartin
Décor : Charlie MANGEL
Costumes : Emmanuel PEDUZZI
Lumière : Fabrice KEBOUR
Musique : Sylvain MEYNIAC

Un succulent vaudeville servi par le maestro du genre, Sacha Guitry mais aussi par une poignée de comédiens tous bien campés dans leur rôle et au talent fou.
L’histoire débute derrière les fourneaux d’une maison de maître où les domestiques s’en donnent à cœur joie pour décrire les distances qui séparent les « gens du monde » des « gens de maison ». La problématique posée, ne manquait que Désiré, ce valet stylé au « service impeccable » et idéalement incarné par Robin Renucci pour semer le trouble, voire la zizanie au sein de cette noble maison.
Et c’est bien dans les rêves de Madame, une ancienne actrice et maîtresse d’un ministre jouée par la séduisante Florence Darel que Désiré va jouer son plus beau rôle…
Le public s’en donne à cœur joie, c’est vraiment LA pièce à ne pas manquer.

Durée : 1h45
A partir de 7 ans

www.nouvelle-scene.com

Théâtre

Le soir du réveillon du Nouvel An, trois individus se retrouvent, bien malgré eux, en salle de garde à vue dans un commissariat parisien : l’un parce qu’il a fait un excès de vitesse, l’autre parce qu’il a trop bu et le troisième parce qu’il a fumé dans un lieu strictement interdit. Surgit une avocate commise d’office chargée de les défendre en cette soirée du 31...

Greg (Christian), Marc (David) et Simon (Philippe) se voient enfermés dans un huis clos drôle et infernal. L’envie irrésistible de décupler leur énergie de fauves en cage face aux faux fuyants et au terrifiant principe de précaution explose rapidement. Vanessa incarne Madelaine, flamboyante de justesse, de beauté et d’empathie. Elle va leur ouvrir, au delà de leurs doutes et de leurs faiblesses, la porte d’une liberté non surveillée et vaillamment gagnée. Après plus de 500 représentations, 300 000 spectateurs, 150 dates de tournée à guichets fermés, revoici la belle équipe du Jeu de la vérité 1 et 2.

Mise en scène : Marion SARRAUT
Avec : Vanessa DEMOUY, David BRECOURT, Philippe LELLOUCHE, Christian VADIM

Marionnettes

En vente à partir du 12/01/11

Le Boustrophédon
Mise en scène  /Christian Coumin

Avec : Lucie Boulay ou Ruth Steinthal(en alternance), Loïc Apard ou Dominique Habouzit (en alternance), Johanna Ehlert,
Matthieu Siefridt
Pianiste : Daniel Masson

Un spectacle de cirque et de marionnettes ayant pour décor un camp de réfugiés. Le gardien, les infirmiers et les blessés ont en commun d’avoir provisoirement survécu à la guerre qui se poursuit, non loin de là… La vie s’organise.
Le cirque et la guerre : deux univers diamétralement opposés pourtant réunis pour un miracle que l’on voudrait voir durer plus longtemps.
Les marionnettes et les humains s’entremêlent pour parler, avec humour et humanité, de monstruosité, d’héroïsme et de lâcheté.
Un spectacle surprenant et inoubliable où les acteurs manient aussi bien leurs marionnettes que leurs corps, accessible aux enfants, mais vivement conseillé à tous.

Aide à la création
Studio Lido, Centre des Arts du Cirque de Toulouse ? Régime d'assurance chômage des intermittents du spectacle
La Paperie - chez Jo Bithume, lieu de fabrique des arts de la rue Festival des arts de la rue et du cirque CERGY, SOIT ! - Ville de Cergy Nil Obstrat, Centre de création artistique et technique ARTO/Festival de rue de Ramonville Fonds d'Action artistique Festival Avignon et Compagnie 2007 La Grainerie, Fabrique des arts du cirque, Balma La Palène, Rouillac Théâtre de La digue, Toulouse Centre Culturel de Ramonville Mairie de Toulouse Conseil Régional Midi-Pyrénées Préfecture de région Midi-Pyrénées, Direction régionale des affaires culturelles Ministère de la culture et de la communication, Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles (DMDTS)

Durée : 70mn
A partir de 2 ans

www.quelle-enragee-coccinelle.blog.com/spectacles/courtmiracles_de_cirque/index.html

Marionnettes

En vente à partir du 12/01/11

Par la compagnie démons et merveilles
Mise en scène Hélène Taudière

Interprétation : Caroline MENARD, Manipulation, Tony NOYERS
Conception et réalisation scénographie : Roselyne CHAUVIRE
Musique : Jean-Louis CORTES

Une planète étrange. Une drôle de maison, bulle douce et ouatée un peu comme le ventre d’une maman : la maison de Petit Bonhomme, lorsqu’il en sort, tout neuf et malhabile, c’est un monde étonnamment grand et surprenant qu’il découvre, un monde où les objets ont une âme. Mais parce qu’il est tenace et plein de vie, après de nombreuses péripéties, Petit Bonhomme parviendra à apprivoiser cet univers hostile peuplé de chaussures facétieuses, de chaises récalcitrantes et autres cuillères indociles…
Le scénario limpide, la mise en scène et l'interprétation très précises, la conception même du personnage, permettent à chaque enfant une lecture immédiate du spectacle. Les formes et décors transformables tout comme la musique et les éclairages apportent, quant à eux, au gré de l'action, le complément indispensable à la stimulation de l'imaginaire.

Durée : 40mn

www.theatre-masque.org

Théâtre

Marthe Villalonga est de retour au théâtre dans Le mal de mère, une pièce qui raconte le face à face d'une vieille dame et de son jeune psychanalyste : cette thérapie, elle l'imagine comme remède aux sourdes oreilles de ceux qui l'entourent. Au moins, là, en payant, on l'écoutera ou l'entendra, au meilleur des cas.

Au fil des séances, Madeleine va raconter sa vie mais, très vite, cette vieille dame fantasque va envahir l'appartement et l'intimité de ce "médecin de l'âme" interprété par Bruno Madinier.

Une pièce de Pierre-Olivier SCOTTO
Mise en scène : Isabelle RATHIER
Avec : Marthe VILLALONGA et Bruno MADINIER

Théâtre

En vente à partir du 08/12/10

D’Eugène Labiche
Mise en scène Pierre Pradinas

Avec : Romane Bohringer,  Gérard Chaillou, Thierry Gimenez, Gabor Rassov, Matthieu Rozé

« 29°à l’ombre » nous livre la peinture de bourgeois en villégiature qui n’est pas sans rappeler l’époque actuelle. Un peu plus d’un siècle nous sépare du couple Pomadour et de leurs amis, mais on voit vite en eux les modèles de notre temps, accrochés à l’argent, à l’ascension sociale, ambitieux mais égoïstes, lâches à la première menace… Ils sont pourtant humains : on rit de leurs travers, et soudain, onse reconnaît, à la campagne un dimanche…
Dans « Embrassons-nous Folleville », Labiche se moque de l’institution du mariage. Un père y est si déterminé à marier sa fille qu’il déborde littéralement d’affection pour son futur gendre. Ce dernier, faible, se laisse entraîner alors qu’il n’éprouve aucun sentiment pour la fille, qui d’ailleurs ne l’aime pas non plus… Les comportements et les caractères sont juste ici un peu accentués et comme dans les dessins de Daumier, on est frappé par la justesse du trait. Ces noces improbables sont dominées par l’égoïsme et l’intérêt au détriment de l’amour, qui finira in extremis par l’emporter.
Deux comédies en un acte d’Eugène Labiche un de nos plus grands auteurs comiques servies par de magnifiques comédiens dont Romane Bohringer.

Production Théâtre de l’Union, Centre Dramatique National du Limousin Coproduction Bonlieu, Scène nationale d’Annecy, Théâtre Toursky Marseille

Durée : 1h30

www.theatre-union.fr

Musique

En vente à partir du 13/10/10

L’Orchestre du Capitole de Toulouse s'affirme comme une Formation Symphonique après 1945. L'arrivée de Michel Plasson en 1968 est une étape décisive dans la vie de l'Orchestre. Sous sa direction, sa vocation symphonique se développe considérablement, ce qui lui a permis de se faire connaître par un public national et international.
En 1980, le titre d'Orchestre National lui est décerné par Jean-Philippe Lecat, Ministre de la Culture.

Direction : Tugan Sokhiev
Soliste de l'Orchestre du Capitole

Strauss : Till Eulenspiegel
Haydn : Concerto pour Violoncelle en ré Majeur
Brahms : Symphonie n° 4 en mi mineur, op. 98

Durée : 1h10

www.onct.mairie-toulouse.fr

Musique

En vente à partir du 13/10/10

L’Orchestre du Capitole de Toulouse s'affirme comme une Formation Symphonique après 1945. L'arrivée de Michel Plasson en 1968 est une étape décisive dans la vie de l'Orchestre. Sous sa direction, sa vocation symphonique se développe considérablement, ce qui lui a permis de se faire connaître par un public national et international.
En 1980, le titre d'Orchestre National lui est décerné par Jean-Philippe Lecat, Ministre de la Culture.

Direction :  Giovanni Antonini
Soliste de l'Orchestre du Capitole

Mozart : Symphonie n°36, K 625 en do majeur « Linz »
Haydn : Concerto Pour Piano en ré Majeur
Beethoven : Symphonie n°2 en Ré Majeur, op. 36

Durée : 1h30

www.onct.mairie-toulouse.fr

Théâtre

En vente à partir du 12/01/11

Résidence du 12 au 15 mars 2011

D’Edmond Rostand

Mise en Scène /Didier Carette Et Marie Christine  Colomb
Groupe Ex-abrupto

« Eh bien ! Oui, c’est mon vice ;

Déplaire est mon plaisir. J’aime qu’on me haïsse.
Mon cher si tu savais comme l’on marche mieux
Sous la pistolétade excitante des yeux !
Comme sur les pourpoints, font d’amusantes taches
Le fiel des envieux et la bave des lâches ! »

Il fallait bien y arriver…
Depuis sa création, le groupe Ex-abrupto, pris dans le vertige de l’ailleurs, s’est imposé un certain
nombre de défis.
De « Maître et Marguerite » en « Karamazov », de « Satyricon » en « Peer Gynt» nous avons désiré,
par goût et détermination, chercher un style, une signature qui nous soit propre. Nous avons
voulu, avec orgueil, imprimer notre marque sur de grandes oeuvres du répertoire et toujours créer,
créer sous le sceau de notre personnalité !
Il fallait bien y arriver…
Se frotter enfin à un des plus grands mythes du théâtre français, totalement, pleinement ancré
dans l’inconscient collectif. Cyrano de Bergerac séduit toujours et encore. Rencontre d’incertitudes
et d’angoisses, avec une fantaisie et une invention de chaque instant, comme une théâtralité
exacerbée, Cyrano crée le théâtre autour de lui, caché dans la foule ou dans l’ombre d’un balcon.
Cyrano aime par-dessus tout les mots … Mots qui deviennent refuge, défense, plaisir -car il sera
d’abord question de plaisir-Mots qu’il lance lui aussi, par défi, au public qui rit. Mots qu’il confie,
des doux, des noirs, des mortels, des mots d’amour enfin.
Il fallait bien y arriver…
Se laisser entrainer dans un tourbillon, admirer, envier son courage et sa fidélité.

Durée : 2h00

Théâtre

La tradition satirique française ne s’est jamais aussi bien portée ! Il faut dire que l’actualité est fort propice à la pratique de ces joutes verbales. A force d’observer et de disséquer jour après jour la presse et les médias, ces nouveaux mécréants de la religion catholique sont, dans le monde politique, aussi à l’aise que leurs propres victimes. Ils ferraillent dur mais avec élégance.

Du bel art, qui va de la charge la plus rude à l’irrévérence la plus subtile et policée. Une fresque jubilatoire et décapante de la France sarkozyenne, pour le plus grand bonheur des zygomatiques !

Avec : Jacques MAILHOT, Pierre DOUGLAS, Jean ROUCAS

Théâtre

En vente à partir du 08/12/10

D’Eugène Ionesco
Mise en scène par Georges Werler

Avec : Michel Bouquet, Juliette Carré, Valérie Karsenti, Jacques Échantillon

Molière du meilleur comédien en 2005 pour Michel Bouquet.

Le roi Bérenger 1er va mourir. La reine Marie, la seconde épouse, se désole et veut lui cacher la vérité. La reine Marguerite, la première épouse, et le médecin s’accordent pour l’éclairer afin qu’il meure dignement. Mais Bérenger ne veut pas mourir. Il cherche quelqu’un pour mourir à sa place : « qui veut me donner sa vie ? ». Il supplie, ordonne, se révolte. La reine Marguerite l’amène peu à peu à « suivre les étapes de la cérémonie » à accepter son destin, celui de tous les hommes, tandis que disparaissent un à un tous les signes de la royauté.
La mise en scène épurée de Georges Werler choisit de souligner l’issue dérisoire et désespérée d’un royaume réduit à sa simple expression. Michel Bouquet, en vieux monarque solitaire, offre un saisissant numéro d’acteur, pour lequel il a obtenu le Molière du meilleur comédien en 2005.

Durée : 1h10
A partir de 8  ans

www.plegros.com

Théâtre

En vente à partir du 12/01/11

Mise en scène : Sarah Cousy

Texte : Philippe Dorin,
Edition : Ecole des Loisirs

Interprétation : Bénédicte Rossignol, Frank Mélotti, Sarah Cousy

C’est la nuit, moment de l’abandon au mystère du sommeil à venir. Une petite fille assemble des morceaux de bois pour dessiner une maison, nomme chaque chose – cuisine, chambre, chaise, fenêtre – et puis la lumière s’éteint. Un battement de cils plus tard, elle se rallume sur la présence tranquille et fatiguée d’une vieille dame qui regarde ces constructions enfantines. Cette nuit-là, un promeneur vient lui annoncer que c’est pour elle l’heure de s’en aller. Mais avant de partir sur la pointe des pieds, elle tient à déposer ses chaussures de petite fille, et rencontre alors l’enfant qu’elle a été. Un spectacle en forme de boîte magique d’où surgissent le rêve, la fantaisie, l’humour et l’amour.

Durée : 50mn