Pop Rock

Foals est un groupe musical formé à Oxford en Angleterre.

Jack et Yannis, amis d'enfance faisaient partie d'un groupe Math Rock, The Edmund Fitzgerald, mais se sont séparés parce que les choses devenaient "trop sérieuses", alors qu'ils voulaient plus "s'amuser dans la création musicale".
Le groupe a signé avec le label Transgressive Records en Europe, et Sub Pop Records aux États-Unis. Leur premier album, Antidotes est sorti le 24 mars 2008 au Royaume Uni, et le 8 avril outre Atlantique. Cet album a été produit par Dave Sitek de TV on the Radio, mais le groupe a préféré écarter le mixage final du producteur, et le remixer entièrement à leur manière : la reverb notamment utilisée par Dave donnait à leurs compositions un son "étrange" d'après eux.
Côté influences, on trouve Bob Marley ainsi que la techno minimaliste comme celle de monolake, d'ailleurs plusieurs membres du groupe sont admiratifs du travail de Steve Reich l'inventeur de la musique minimaliste. Fans des Talking Heads, le groupe n'hésite pas à dire que cette influence se retrouve dans leurs enregistrements. Yannis affirme aussi que le groupe de math rock Sweep the leg Johnny est son préféré.
Yannis Philippakis, guitariste et chanteur a été récemment à la 27e place dans le classement des "plus cools" dans le magazine NME (2008). Jack Bevan, le batteur, est soutenu par la marque SJC Drums. Le groupe a sorti en 2010 un nouvel album, et est en tournée.
Yannis Philippakis possède une guitare Travis Bean TB1000S,Jack joue sur des batteries SJC Drums, Tama et Pearl, Jimmy sur une Fender Telecaster, Edwin sur un KORG MS-20 et un Würlitzer 200A tandis que Walter joue sur une Fender Jazz Bass Aerodyne American Deluxe.
Ils ont aussi participé à la "Skins Secret Party" épisode inédit de la saison 1 de Skins, durant lequel le titre "Hummer" est joué.

http://www.myspace.com/foals

http://www.myspace.com/theinvisiblethree

Reggae

Doumbia Moussa Fakoly est né le 23 juin 1968 à Odienné  au nord-ouest de la Côte d'Ivoire. Issu d'une famille de forgerons, Fakoly découvre assez tôt la musique reggae et monte son premier groupe, Djelys, en 1987. Il réussit peu à peu à se faire connaître au niveau régional puis national avec ses concerts.
Très concerné par l'évolution sociale et politique de son pays, Tiken Jah écrit des textes incisifs sur la situation électorale qui fait suite à la disparition d'Houphouët-Boigny en 1993, ce qui lui valut une grande popularité au sein de la jeunesse.

En 1998, il monte pour la première fois sur scène en Europe, à Paris.
Il obtient la Victoire de la musique en 2003 dans la catégorie album Reggae/Ragga/World pour l'album Françafrique.

En 2002 et 2005 il chante lors de la Fête de l'Humanité. Lors de l'édition 2008, 50 000 personnes l'ont suivi sur la grande scène du parc de La Courneuve.
Lors d'un festival de rap à Dakar, Sénégal en décembre 2007, Fakoly demande entre autres au président Wade de « quitter le pouvoir s'il aime le Sénégal », il parle aussi du danger que court le pays. Fakoly est déclaré « persona non grata » au Sénégal suite à ces déclarations jugées « fracassantes, insolentes et discourtoises » par le gouvernement sénégalais. Un arrêté d'entrée et de sortie du territoire sénégalais a été pris par le ministre de l'Intérieur. Fakoly quitte le pays le lendemain.

En juillet 2008, il joue au festival Solidays, aux Francofolies de La Rochelle, ainsi qu'au festival Emmaüs de Pau (18000 personnes). En juillet, il va au Paleo Festival de Nyon puis revient au Festival du Bout du Monde en août.

www.tikenjah.net

Chanson

HUGUES AUFRAY A MENÉ 50 ANS D’UNE CARRIÈRE RICHE EN SUCCÈS !

Fidèle depuis toujours aux valeurs qu’il a défendues, traversant les modes et les décennies, Hugues a su fédérer toutes les générations autour de ses chansons, dont certaines sont aujourd’hui enseignées dans les écoles.

C’est toujours avec le même plaisir qu’Hugues Aufray retrouve son public chaleureux pour lui faire partager ces 50 années de chansons dans un concert qui est le reflet se sa carrière et de sa route, de la balade au folk rock, en passant bien sûr par l’univers de Dylan jusqu’à Santiano.

www.huguesaufray.fr

Pop

Il y a deux façons de lire la belle histoire d’Angus et Julia Stone. La première se focalise sur les liens de sang qui unissent les deux Australiens – ou comment un frère et une sœur, tombés dès l’âge tendre dans la marmite de la musique, ont renforcé leur complicité en chanson. La seconde, moins superficielle, s’intéresse aux qualités propres de leur écriture plutôt qu’aux détails de leur situation de famille. Car c’est bien là, dans ces mélodies touchées par la grâce, que se décline la singulière identité du duo.
 Avec Down the Way, leur deuxième album, Angus et Julia Stone réintègrent le champ d’expression qu’ils avaient brillamment conquis à l’époque du très remarqué A Book Like This (2006). Ils retrouvent ce songwriting frémissant, pervertissant en douceur les canons du folk ou de la pop pour retranscrire les élans et les vertiges du cœur humain. Sauf qu’après deux années de tournée à travers le monde, leur bagage musical et émotionnel s’est considérablement enrichi. Infatigables globe-trotters, Angus et Julia ont poussé leur soif de découverte jusqu’à enregistrer Down the Way aux quatre coins de la planète - dans une ancienne scierie de Cornouaille, un studio de Brooklyn et un réservoir d’eau du Queensland, mais aussi à Londres et dans le Queens new-yorkais. Produit par leurs soins, Down the Way démontrent que les Australiens ont bel et bien grandi, pris du coffre. Leur respiration et leur foulée sont plus amples, leur parole plus déliée, leurs chants plus  habités encore : cela s’entend dès Hold on, majestueuse mélodie portée par la voix vibrante de Julia et prise en écharpe par une soyeuse section de cordes.
 Tout au long de l’album, les arrangements, tissés dans un grand souci de justesse, témoignent d’ailleurs de la maîtrise avec laquelle le duo élabore aujourd’hui son ouvrage. Réduites à l’état de nudité lorsqu’elles adoptent le ton de la confidence, plus apprêtées lorsqu’elles jouent la carte de la séduction pop, les chansons d’Angus et Julia Stone peuvent aussi se parer d’étoffes plus électriques. A travers ces subtils changements de registre, d’humeur et de climat s’exprime l’esprit de conquête d’un duo bien décidé à explorer toutes les facettes de sa sensibilité. La multitude de chemins qu’Angus et Julia Stone s’ouvrent dans Down the Way ne laisse pas de place au doute : pour eux, l’aventure ne fait que commencer…

www.myspace.com/angusandjuliastone

Théâtre

En vente à partir du 13/10/10

de et avec Philippe Avron

« Depuis plusieurs années, Philippe Avron  présente des spectacles en solo, « Je suis un saumon »,  « Le Fantôme de Shakespeare », « Rire fragile », « Mon ami Roger »… A chaque fois, dans des aventures différentes, ses amis personnages  l’accompagnent dans ces voyages : Pierrot, Aurélia, le prof de philo…  mais aussi les auteurs, Molière, Proust, Shakespeare ».
Philippe Avron  parlera  surtout de Montaigne « le voyage »,  de Shakespeare,  du  public et de lui, à travers le théâtre qui est son métier, de la mort, de la vie, et de la poésie.

Durée : 1h15

www.acte2theatre.fr

Rock

D’une famille musicienne, Robert Francis a sorti son premier album One by One à 19 ans seulement.

Un peu Townes Van Zandt, un peu Bob Dylan, un peu Bruce Springsteen, un peu Glenn Hansard, le très talentueux Robert Francis a composé un magnifique 2ème album : Before Nightfall.

Mélange de rock et de folk, ce 2ème opus contient d’incroyables morceaux très mélodieux tels que Junebug, Nightfall, Keep on running…

www.myspace.com/robertfrancis

Musique

En vente à partir du 15/09/10

de Jacques Offenbach
Livret de Henry Meilhac et Ludovic Halévy
Adaptation et mise en scène
Alain Sachs

Avec :
David Alexis, Adrien Biry, Emmanuelle Bougerol, Stéphane Corbin, Thomas Dalle Noémie Delavennat, Hervé Devolder, Isabelle Fleur, Anna Lafont-Jouan Marie-Charlotte Leclaire,  Marion Lépine, Clément Pouillot, Sarah Tullamore.
Orchestrations et direction musicale Patrice Peyriéras
Costumes Marie Pawlotsky
Chorégraphies Patricia Delon
Lumières Philippe Quillet

L’opérette d’Offenbach interprétée par des comédiens aux talents divers, c’est la proposition d’Alain Sachs, qui la rend par la même occasion à sa destinée première. C’est un spectacle enlevé, plaisant et festif qu’il met en scène. Théâtre dans le théâtre, clins d’œil et humour, mais surtout une très belle équipe, tous de talent et pleins d’entrain, qui nous emmène à toute allure jusqu’au french cancan final. Une opérette façon XIXème, avec un canevas dramatique de Feydeau, revisité en comédie musicale contemporaine.

Coproduction
Théâtre Antoine - BA Production – Polyfolies
Philippe Delmas Productions - Patte noire - Serge Naïm

Durée : 2h20 avec entracte
A partir de 8 ans

www.polyfolies.com

Electro

Dilemn...
Gravées sur le label Turbo Recordings, chez Silo et Cyberfunk en Angleterre, Boysnoize en Allemagne, Libra Rising aux USA, playlistées par les as du DJing, les Tiga, Soulwax, Tacteel (...), ses productions breakbeat audacieuses ont hissé au Top Ten des meilleures ventes digitales ce Toulousain que les dancefloors internationaux s'arrachent...

www.myspace.com/dilemn31

www.myspace.com/pro7breaks

www.myspace.com/waterisunderground

Danse

Mystifié par Gardel, sublimé par Piazzolla, le tango est plus que jamais un véritable art de vivre, l'essence de tout un peuple, l'âme de l'Argentine.
Puisant aux sources tumultueuses les sentiments de son histoire, Otango se devait d’en dresser le portrait présent et son devenir, d’en magnifier les sentiments les plus intimes, comme les plus violents.

Insufflant au tango une vie théâtrale, Otango en élague sans concession les clichés surjoués, lui offrant ainsi une empreinte résolument différente de celles des productions traditionnelles.

Dès sa création à Buenos aires en juin 2004, Otango eu la chance d’emporter un immense succès et a depuis été représenté dans de nombreux pays tels qu’en Italie, Slovénie, Portugal, Lettonie, Lituanie, France, Belgique, Chypre,...

Tout en conservant l’esprit de son premier souffle, ses limites en sont constamment avivées, afin d’en maintenir le haut niveau de qualité sans lequel i n’aurait pas de raison d’être.

Continuant d’enrichir une garde-robe créée exclusivement pour lui, Otango compte actuellement quelques 60 costumes originaux.
Témoins nobles ou populaires, d’époque trouble ou d’âge d’or ils gardent, pour point commun, le reflet d’une sensualité et d’un érotisme lié de tout temps à l’esprit tanguera.

Pop

Jamie Cullum est un auteur, compositeur et multi-instrumentiste anglais de jazz et de pop surtout connu comme chanteur et pianiste.
Originaire du Wiltshire, dans l'ouest de l'Angleterre, il est élevé dans une famille de musiciens semi-professionnels et apprend très tôt à jouer du piano et de la guitare.

A quinze ans, il a déjà donné plus de mille concerts et a sorti deux albums autoproduits.
En 2003, il sort son premier album produit par une grande major : Twentysomething. C'est un succès immédiat.
En 2004, il participe à la bande originale du film Bridget Jones : l'âge de raison.
En 2005, il est nommé aux prestigieux Grammy awards et sort son album Catching Tales.
Il a également composé la musique du film Gran Torino, sorti en 2009.
En 2009, il sort son cinquième album The Pursuit.

Il s'est récemment fiancé au mannequin anglais Sophie Dahl, petite-fille de l'écrivain Roald Dahl.

www.jamiecullum.com/

Rock

Duo atypique formé en 2004 par un acteur et un musicien venu du metal, AaRON évolue dans un registre electro pop mâtiné d'influences trip-hop et rock.

A la faveur d'un film, dans la Bo duquel figurent deux de leurs titres, dont le tube « U-Turn (Lili) », le groupe est devenu l'une des révélations de l'année 2006, avant de sortir son premier album en 2007.

www.myspace.com/aaronrecordings

Marionnettes

En vente à partir du 03/11/10

D’après Herman Melville
Adaptation de Christian Dubuis

Mise en scène : Christian Dente et Muriel Arnace
Décors et Marionnettes : Georges Mosca
Manipulation : Muriel et Joseph Arnace, Denis Guivarc’h, Loïc Thomas (ou Alexandre Picard).

Enfilez votre ciré jaune et partez à l’aventure ! Des marionnettes géantes vous accompagnent à la recherche de Moby Dick. La mythique baleine blanche vous invite en eaux profondes…
Le célèbre roman d’Herman Melville, qui retrace la lutte acharnée entre une nature indomptée et le capitaine Achab, est adapté avec réalisme au théâtre. Des marionnettes et des comédiens se mêlent et s’entremêlent en donnant vie à un théâtre d’aventure. Le tout dans un décor qui tour à tour se transforme en chambre, en taverne, et en bateau.

« Ne ratez pas Moby Dick. La compagnie Morisse a adapté avec talent le roman d’Herman Melville et fait revivre la chasse à la baleine... Outre l’aventure, le suspense, les enfants s’enthousiasmeront pour les décors. La compagnie a réalisé de véritables prouesses en construisant elle-même le navire qui avance sur la scène... Quant à la scène finale, c’est grandiose ! »
Le Parisien

Morisse et Compagnie Subventionné par l’ADAMI avec le soutien de : Espace du Roudour de St Martin des Champs, Théâtre du Cormier de Cormeilles-en-Parisis, Théâtre Paul Valéry de Le Plessis Trévise, La Courée de Collégien, Théâtre Roger Barat d’Herblay, Espace Michel Simon de Noisy le Grand, Théâtre André Malraux de Rueil Malmaison, les Gémeaux Scène nationale de Sceaux, la Sucrerie de Coulommiers, la MJC Théâtre de Colombes.

Durée : 1h10
A partir de 7 ans

Chanson

Philippe Katerine, est un auteur, compositeur, interprète, acteur, réalisateur, chanteur et écrivain français.

Au début de sa carrière, son style fut parfois assimilé au mouvement easy-listening en proposant une musique aux accents de bossa nova accompagnés de textes souvent morbides ou angoissés et teintés d'humour, le tout parfois entrecoupé de collages audio.

Toutefois, depuis quelques années, il s'est également tourné vers le rock, flirtant avec la musique électronique sans néanmoins s'éloigner de la chanson française décalée et à la posture résolument humaine.

katerine.free.fr

Rock

Luke...
Du premier opus de Luke en 2001, on avait retenu la subtilité des guitares, la qualité des textes pleins de doutes et de fragilité, un regard étrangement serein et détaché de la vie...

Aujourd'hui les textes sont engagés, jetés sur un rock aussi incendiaire que leurs performances scéniques, épuisantes... leur musique tour à tour délicate et explosive, fait renaître le rock français de ses cendres..

www.luke.com.fr/

www.myspace.com/jun2601

Rock

Gaëtan Roussel : ce nom ne vous dit peut-être rien et pourtant il se cache derrière certains des plus grands titres de la décennie passée. Chanteur de Louise Attaque et de Tarmac, auteur–compositeur pour Vanessa Paradis, Alain Bashung ou encore Rachid Taha, cet artiste-caméléon sort « Ginger » en mars 2010. Ce très attendu premier effort solo est le résultat de sa volonté à sortir de la quadrature de Louise Attaque pour mieux appréhender sa musique, son intime.
Gaétan Roussel n’a jamais cessé de se réinventer, de se multiplier et a déjà taillé pas mal de routes qui figurent en axes majeurs dans la cartographie du rock français contemporain.  Avec « Ginger » et son premier single « Help Myself » Gaëtan Roussel surprend. Ce que l’on croyait savoir de lui, il va bien falloir songer à l’oublier un instant. Fourmillant toujours de plus d’idées que ses groupes pouvaient en contenir, il fait ici comme bon lui semble et laisse apparaître des influences jusque-là invisibles, notamment un sens achevé du groove et une musicalité plus onctueusement pop que lors de ses aventures précédentes. « Ce disque est le résultat d’un changement d’habitudes, qui s’est amorcé par un travail sur des rythmiques, sans véritablement se préoccuper des textes ». On l’aura compris ce premier album solo empli de légèreté et chargé de bonheur en bouleversera plus d’un.
Avec ce disque en perpétuel mouvement, stimulé de toute part d’une myriade de trouvailles sonores et poétiques, il prendra à revers tous ceux qui l’attendaient en chansonnier statique, en déroutera certains et éblouira assurément tout le monde.

www.gaetanroussel.com

Pop rock

« Hangar, c’est une histoire simple. Rencontre inévitable dans un p’tit bout du monde. Antonin, un peu étudiant et chanteur à ses heures, grande liane charmante et désarmante. Un peu de rock’n'roll dans un corps d’ado. L’autre, c’est Romain, le guitariste. Grâce naturelle, regard perçant, jeu envoûtant, maîtrisant à merveille le mouvement du bassin. Le 1er à 20 ans, le 2ème 4 de moins. Premiers rendez-vous au Hangar, premières répétitions. Le nom s’impose un peu plus tard aussi naturel que le bois et l’eau qui l’entourent. Hangar, un lieu de vie où la musique se fait, où la chanson s’écrit. Entre les concerts (près de 200 à ce jour), les reprises et les boeufs, le travail se fait en duo, du boulot émergent les compos. Le groupe se forme, le son s’épaissit, Béru au saxo, Pierre-Marie à la batterie, Nico à la basse et Florent à la guitare rythmique. Le quotidien s’écrit à six, les petites histoires aussi... suivant au plus juste les mouvements du Bassin. “Le jardinier sexuel” y côtoie “Les sardines”. Rock simple et direct, fait de riffs et de sexe. La température monte, le charme opère. Bordeaux, ville voisine au nez fin, se laisse séduire. Hangar s'offre la Barbey Rock School. Complet ! 600 tickets vendus à coups de concerts sauvages devant les lycées. Paris n’est pas loin, en minibus ou en train (1ère partie de Marc Lavoine à l’Olympia, Baron, Glazart, Flèche d'Or, L'International et Le Réservoir…). Dites le à vos voisins, le bonheur n’est pas loin. Hangar vient à vous, sans complexes ni tabous ».

www.myspace.com/hangarspace

Humour

Dans son spectacle, Thomas VDB raconte sa vie et sa vision du monde. Comme dans tous les one-man shows ? Oui, sauf que sa vie est depuis toujours vouée à la cause du rock, musique qu’il écoute avec acharnement depuis … qu’il a l’âge de savoir mettre un disque.
Nul besoin d’être un fin connaisseur de la musique pour écouter avec bonheur le rock tel que le raconte Thomas. Au contraire : il raconte comment de novice, il est devenu journaliste dans un magazine de rock, et ses souvenirs d’interviews les plus croustillants.
Le rock avait la réputation d’être un genre intouchable. Avec le comédien Thomas VDB, il devient un puits d’anecdotes comiques racontées avec un art de la mise en situation.
On l’a vu en première partie d’Anaïs, de Gad Elmaleh ou de Mika … au Parc des Princes ! Mais également au Festival des Vieilles Charrues, sur Canal+ dans l’Édition Spéciale .
« En rock et en roll » a été joué 1 an non stop au Théâtre du Temple à Paris, 1 mois au Festival d’Avignon, puis encore 4 mois au Comedy Club. Pour un total de plus de 400 dates.
Thomas est actuellement régulièrement chroniqueur au fou du roi sur France Inter.

www.thomasvdb.com/

Chanson

Camélia Jordana est une chanteuse française née le 15 septembre 1992 révélée par l'émission Nouvelle Star en 2009 dont elle finit 3e.

Elle signe en juin  2009 avec le label Jive Epic et son premier album est sorti le 29 mars 2010.

www.myspace.com/cameliajordanamusic

Musique

En vente à partir du 03/11/10

Sugar Sugar

Juliette Paquereau, Rémy Galichet, Julien Perraudeau

À la croisée des chemins entre pop baroque et folk charnel : « Sugar Sugar », deuxième album de Diving With Andy, vient directement se placer dans la descendance de grands artistes anglo-saxons. Le tour de force du trio français : façonner en anglais une musique aussi sophistiquée qu’audacieuse.
Intitulé « Sugar Sugar » pour donner le ton sucré, ce nouvel album est articulé autour de la voix de Juliette et des histoires qu’elle nous raconte : dix splendides chansons de pop orchestrée, de folk voluptueux. « Sugar Sugar » est une ballade pop acidulée, à la fois british et frenchie, envoûtante comme une rêverie anglaise qui aurait le charme de Paris.

Durée : 1h30

www.divingwithandy.com

Hip Hop

Depuis quinze ans, les Nantais de Hocus Pocus ont tout connu. Des MJC désertes de leurs débuts jusqu’aux grands festivals, en passant par l’Olympia en tête d’affiche. De la K7 autoproduite, aux vinyles à collectionner, et jusqu’au disque d’or.

Une reconnaissance qui récompensait une ligne de conduite impeccable, et surtout le carton de leur précédent album, Place 54, sous l’impulsion du titre “Smile”. Un morceau qui redonnait le sourire au hip-hop hexagonal et résumait parfaitement la griffe Hocus Pocus: un rap acoustique, groovy et positif, technique et référencé, joué avec de vrais instruments.

En 2010, Hocus Pocus revient avec un nouvel album. Après 73 Touches en 2005, Place 54 en 2007, les Nantais l’ont baptisé 16 Pièces. Les experts en numérologie sont déjà sur les dents… “A Mi-chemin”, autoportrait schizophrène et jazzy en duo avec Akhenaton est la première pièce du puzzle. En attendant les autres…

www.hocuspocus.fr

www.myspace.com/ysaeofkarkan